Parlons d'art!
Edvard Munch (1863 – 1944) naît et grandit à Oslo, en Norvège.
Il est marqué par la maladie et la mort dès son enfance et ses thèmes se retrouveront dans ses œuvres : sa mère meurt de la tuberculose alors qu’il n’a que 5 ans. La tuberculose emporte également sa sœur aînée, et sa plus jeune sœur souffre de dépression.
Munch s’intéresse très tôt à l’art, et étudie le dessin réaliste et l’anatomie à l’école royale de dessin d’Oslo. Il se révèle assez rapidement posséder un grand talent dans la peinture réaliste.
Mais en 1885 il rompt complètement avec le style réaliste et peint l’enfant malade.
Ce tableau porte les prémices de son œuvre : psychologie morbide, solitude des êtres, synthèse des formes, couleur exacerbée…
Les critiques sont très mauvaises mais Munch persévère. Il séjourne à Paris de 1889 à 1892, où il est surtout influencé par l’impressionnisme. Alors qu’il séjourne à Paris, Munch reçoit la nouvelle de la mort de son père. C'est dans ce contexte que l'on interprète souvent la solitude et la mélancolie de son tableau Nuit (1890). L'intérieur sombre avec la seule figure à la fenêtre est totalement dominée par les tons bleus.
Sa conception de l’humanité est d’un pessimisme effrayant, et ses tableaux sont tous issus des ses crises existentielles et ses dépressions.
En 1983, Munch entreprend uns série de tableaux, qui comprend la Voix (1893) Cendres (1894), le Cri (1893), Anxiété (1894); Ces tableaux constitueront la Frise de la Vie. Ses tableaux symboliques traduisent ses obsessions: l'amour, la mort, la douleur.
Il dira d’elle « Cette frise est conçue comme une suite de tableaux de même nature qui, formant un tout, donneront une image de la vie. L’interminable ligne du rivage, derrière laquelle écume la mer éternellement mouvante, parcourt la frise de bout en bout ; sous les arbres respire la vie multiple avec ses peines et ses joies. La frise est ressentie comme un poème de la vie, de l’amour et de la mort »
Le cri reste son tableau le plus célèbre et sans doute le plus abouti. Il en peindra plusieures versions préliminaires, donc l’anxiété et le désespoir qui reprennent le même décor (le fjord d’oslo) et la même structure en diagonale.
En 1983 toujours alors qu’il est en Allemagne, Munch peint le tableau Vampire.
Celui-ci représente la femme, séductrice et fatale, tenant en son emprise un homme tombé amoureux. Munch conçoit l’amour comme une perte de contrôle et un risque. Dans ses tableaux se sont toujours les hommes qui prennent le risque et en sortent blessés.
En 1908, Munch retourne en Norvège à la suite d’une grave dépression. Il peint (et photographie) alors de pathétiques autoportraits toujours plus expressifs et stridents. En 40 alors que la Norvège est occupée il se refuse à tout contact avec les nazis et les collaborateurs et reste cloîtré chez lui. Il meurt en 44 et lègue son atelier et son œuvre à la ville d’Oslo
Parmi les premiers peintres norvégiens formés en Norvège même (et non en France ou en Allemagne) Munch est considéré comme l’un des précurseurs de l’expressionnisme et exercera une immense influence sur les artistes de Die Brücke en Allemagne.
L'effigie d'Edvard Munch apparaît sur les billets de 1000 couronnes (la monnaie norvégienne).
« La maladie, la folie et la mort sont les anges noirs qui ont veillé sur mon berceau »
Edvard Munch
